MA、zactrack、Ayrton齐聚国家大剧院自制瓦格纳歌剧《女武神》

　　国家大剧院 《女武神》

　　国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《女武神》是其“指环”系列的第二部作品，于2025年4月29日、5月1日、5月3日在国家大剧院歌剧节•2025 - 重磅登场。

　　演出亮点

　　国际化鼎尖阵容：本轮演出由国际知名指挥家皮塔里•因基宁执棒国家大剧院管弦乐团，著名歌剧导演达维德•利维摩尔领衔主创团队，汇聚了来自中国、芬兰、意大利、美国、德国、拉脱维亚、波兰等七个国家的艺术家，共同打造这场视听盛宴。

指挥家皮塔里•因基宁

　　著名歌剧导演达维德•利维摩尔领衔主创团队于首演日4月29日谢幕

　　经典场景再现：剧中“女武神的骑行”是该剧最具标志性的场景之一，此次通过LED大屏、冰屏、威亚演员表演、女声华丽歌唱相融合的方式，再现瓦格纳笔下“天马行空”的场景。

　　沉浸式体验：国家大剧院为观众提供了沉浸式的观演体验，演出时长约5个小时，设置了两次中场休息，总计70分钟，并为购票观众准备了包含歌剧定制元素的免费简餐。能坚持欣赏完全剧需要铁腚的支持和真爱的加持，随着演出渐入佳境高潮不断，观众会渐渐融入其中。

　　故事背景

　　《女武神》是瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的第二部，讲述了父女、夫妻、兄妹、恋人等多重关系下的情感纠葛，融入北欧神话的宏大叙事体系，通过人声与管弦乐的碰撞，描绘了一个暗藏汹涌的魔幻世界。

　　灯光系统的运用

　　国家大剧院版《女武神》的灯光设计 - 加埃塔诺•拉•梅拉(Gaetano La Mela)，执行灯光设计 - 孙楠普。加埃塔诺在剧中不仅营造灯光氛围，还强化了剧情的情感表达和舞台的魔幻现实主义风格。

　　意大利籍灯光设计加埃塔诺与国家大剧院舞台技术部灯光设计制作团队在一起工作

意大利籍灯光设计加埃塔诺

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　　灯光与舞美场景的深度结合>>

　　树屋的巧妙设计：第一幕中洪丁的木屋以庞大的树干形象展示，外表遍布焦枯的树干与虬结的树根，但内部却别有洞天。当树屋展开时，里面闪闪发光、生机蓬勃的花草让观众眼前一亮。同时，树屋的开合移动还映射了男女主人公齐格蒙德与齐格琳德的感情走向。

　　“女武神的骑行”场景：这是全剧最令人期待的部分之一。女武神们从云端俯冲而下，在尸横遍野的战场上盘旋，挑选英灵进入瓦尔哈拉的场景，充满史诗般的悲壮感。通过大屏、冰屏、威亚演员与女声歌唱相融合的方式，再现了瓦格纳笔下“天马行空”的场景。这种设计不仅还原了原著的奇幻色彩，还通过现代科技手段让观众感受到强烈的视听震撼，是演出中的神来之笔。

　　火焰与沉睡场景：在布伦希尔德被火焰包围沉睡的场景中，舞美设计巧妙地利用灯光、冰屏、大屏幕的不同“景深”效果，营造出烈焰燃烧的视觉效果，同时通过释放烟雾低烟让舞台缓慢下沉营造出让布伦希尔德置身于火焰之中的效果。

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　　技术服务于剧情 >>

　　导演达维德•利维摩尔强调，所有技术手段(包括灯光)都服务于剧情，而非单纯炫技。灯光的变化如火焰、雷电、神界光芒等，均贴合瓦格纳原作中的戏剧冲突与哲学内涵。

　　例如，布伦希尔德在火焰中沉睡的经典场景，灯光需模拟炽热与神圣交织的视觉效果，同时不影响演员的表演空间。

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　　灯光控制核心 - MA控台 >>

　　灯光系统由MA系统搭建而成，两张MA2 Fullsize一主一备，将灯光、特效以及zactrack同时纳入控台实现集中控制，实现了灯光+自动跟踪的集中控制。

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　　灯光自动追踪系统zactrack >>

　　▶ 给演员服装安装信标跟踪器

　　▶ 信标大小便于隐藏，并且内置电池可以支撑5个小时的歌剧演出使用(标称8小时)

　　▶ 安装在灯桥上的锚点，全场一共使用了11个锚点覆盖整个表演区

　　▶ 每一个锚点的信号覆盖范围是半径15m的球形区域，信标需要至少被4个锚点扫描区域覆盖来实现跟踪

　　▶ 系统可以检测每个锚点的信号强度

　　加埃塔诺将灯光自动追踪系统运用到此次的创作中。相较于传统追光，自动追光系统使用能自由的选择舞台上各位置的灯具作为追光使用，更加立体的展示主演轮廓，同时满足主演在复杂舞台移动时仍被着重刻画的需要。本次演出中大屏幕、冰屏、大型舞美(山、树)都密集呈现，传统的采用布光区域的做法势必会削减不同景别之间对景深的刻意营造，让真实度下降，设计有意的让光斑尽量的小，减少地面上光斑的存在感。让观众细致入微的看到演员表演的同时，又不会破坏舞台画面感，在见光不见灯的水平上又上升到见光不见斑。

　　此外，本场演出的视频大量运用让灯光的光比需要更加精细的调整，大屏幕和冰屏的亮度动态范围非常巨大，影像素材也存在巨大差异，这就要求灯光经常需要改变亮度，使视频与灯光达到一个完好的平衡状态。Zactrack仅仅负责了灯具位置，跟踪灯具亮度依旧交给灯控台人工操作，非常灵活。

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　　灯具的运用 >>

　　装台现场，本次演出使用了AYRTON、CLAYPAKY、SPOTLIGHT、ADB、GSARC品牌的灯具。

　　此次主灯选用的是来自AYRTON的切割灯HURACAN PROFILE(78台)，配备新一代1000W LED光引擎，确保在长时间使用中保持稳定的光输出，HURACAN的光学系统能够产生非常均匀的平面光束，搭配同系列染色灯BORA(59台)及激光光束灯COBRA(36台)。稳定的性能、高速有效的输出、均匀的光斑和灯具的一致性，成为演出创作的稳定工具。此外还使用了230台Par64筒灯和35台CLAYPAKY K-EYE，以及28台ADB DS205成像灯。

　　这部作品是国家大剧院继2024年《莱茵的黄金》之后，对瓦格纳“指环”系列的进一步呈现，未来两年还将陆续推出该系列的另外两部作品，让观众全面了解这部宏伟巨作。

　　Zactrack的Sukesh提供了前期锚点规划布局建议和在线解答。安恒利(国际)有限公司【ACE】的Zactrack团队(李晨阳、李怡燃、王熙)提供了状态、排练、演出期间的技术支持和保障。