舞台灯光的空间构成

　　一、舞台空间的特性

　　限制性是舞台空间的基本特点，舞台艺术由于表演的现场性，舞台的扩展是不可能超越现场观众的视力范围，舞台的表演空间是有限的。艺术表现和反映的生活范围又是无限的。舞台美术就是要在有限，的舞台空间表现无限的演出空间。艺术的魅力就在于它能使观众成为共同的创造者，把人们的情感和想象调动起来，让观众用想象来补充和升华自己的直观感觉。任何形式的舞台表现空间，都有待于观众自身的审美修美，生活经验等加以扩张、丰富和联想。

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　　二、灯光对于舞台空间的意义

　　阿庇亚认为布景给予演员的运动和姿态的价值，而灯光给予演员以立体的造型价值，借助灯光的明暗和色彩使舞台布景装置成了某种意境。他非常强调光区的使用，根据主题和气氛有时把舞台大片空间留在黑暗之中，有时又把环境空间扩大照亮，他使用种种手段使观众感到舞台空间、气氛和情绪的变化，在现代灯光技术下，灯光的作用是多方面的。它不仅可以改变时间和空间，同时也可塑剧中人物的心理空间。把不同质地的景物，统一在一种情绪，一种色彩、一种氛围内，在灯光的作用下布景才获得了生命，使有效的舞台空间充满活力。因此对于舞台空间的处理灯光是最活跃，最有生气的造型因素。

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　　三、灯光对舞台空间处理的特点

　　灯光的艺术形式是由光影、光色、光区、光比等因素组成的，但最重要的要素是变化，即光的运动。通过光的变化，实现舞台空间的不断改变，使画面逐个显示出来，这就是“织在时间上的图画”。舞台灯光引导和集中观众的视线，烘托流动的戏剧动作及人物情感，光随剧情动，光随景动，光随音乐动，光随人物动，光随舞台画面和舞台调度而动。舞台灯光的艺术处理，是在舞台演出过程中，同步展现的，它是随着剧情的进展，在三度立体空间中创造不断变化的流动的舞台气氛和场面，是空间艺术和时间艺术的结合。

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　　四、灯光处理舞台空间的艺术手法

　　1、写实法：用：用灯光来展现特定的具象环境的时间(季节、昼夜、气象)空间及气氛，使观众感到身临其境，追求符合自然规律，掩饰剧场的假象性，强调再现性，灯光设计者的思想情感是间接的传达给观众。

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　　2、写意法：在中国画中有“计白当黑”“画之空处全局所美，着眼空处，妙在通幅皆灵之。故云妙境也。”这就是虚实结合的方法，舞台单纯化的舞台形式有相当大的表现力，运用空白或暗区，简单明确的色彩和光区，把次要部分剔除，以强调精神实质，这样舞台上的形象就能达到以一当十的作用。写意法的实质是艺术的概括，集中和抽象。写意的灯光处理舞台空间，常以局部灯光处理为基点，把大面积的空间置于暗处，或整个背景，侧幕用黑丝绒做为吸光材料，以黑托白，借以表达无限的空间感觉，或者配合简单概括的布景给以单纯、明确而协调的色彩，写意法的特点是能灵活地运用空间而不受自然真实限制，以精神为主。

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　　3、象征法：黑格尔说：“象征是直接呈现于感观的一种外在物，这种外在事物并不应做为它本身来看，而要看它所暗示的一种广泛的普遍的意义。”事物、动物、色彩等常被人们附于象征性。如：圆可以象征永恒;虎、狮象征威严，白色象征纯洁等。在舞台美术中象征性体现在很多方面，某一图案，某一形状的平台，特定的假台口等，都被用作象征某种事物、情感或地点，在戏曲中的手旗、脸谱的使用都具有象征性。灯光同样也通过光影、光色、光区的变化来象征某种场所某种氛围，成片的大红象征血醒，满台无序的枯树影，辅以兰色调，给人们的心理以恐怖的暗示。在舞台空间要树立象征形象，反复出现，寻求与观众的共鸣。

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　　五、灯光处理舞台空间的技术方法

　　舞台灯光空间构成是由在舞台上运用灯光的点、线、面的形态及其组合而构成舞台画面效果。它是依据剧本的内容、导演的总体构思、演员的表演、并适应布景、服装、化妆、道具、音效等，有效地组织起来，不仅为演出做基本照明，渲染气氛和塑造形体，同时也占据空间，分割空间和创造空间。为导演的调度和演员的表演提供更多的创造余地，使演出更加丰富多彩。光的点、线、面是舞台灯光空间构成的基本元素。光点是其中最基本的元素。光点的运动可以形成光线：光线的运动可以形成光面;光面的运动可以形成光体。

　　所以光点、光线、光面、光体既是相对独立的，又是相互联系的。

　　光点––光点是舞台灯光构成元素中最基本的元素。舞台上的光点的形成：一种是由发光体形成的;另外一种是由舞台灯具投射的小光斑造成的。舞台上光点的存在的形态是相对的。在整个舞台这一大范围空间里，观众的视界不同。在一个大视野的某一点画面，其中也包含着线、面。正如全景镜头中的点在近景中就包含有线、面的存在。同一光点投射在舞台不同方向的平面上，具有不同程度的变形。投射在同一平面的光点因观众的视角不同也产生一定形变。光点在一定的条件下可以转化为光线，光面和光体。舞台上光之点的面积有大小，数量有多寡，形状有方圆，色彩有冷暖，距离有远近，明度有亮暗，光质有软硬等等。

　　舞台上展现光点的形式有以下三种：

　　第一种：由灯具直接表现。顺光和逆光投射的光点厂在没有烟雾的情况下更容易呈现。

　　第二种：舞台中的光投射在小面积的受光体上形成的。例如受光的布景、道具等等。

　　第三种：利用光的干涉在舞台空间中形成光点。

　　光点在舞台上的作用：

　　1、做为独特光区使用。一般投射在舞台台面上，在没有其它光的情况下，它的形象鲜明单纯，能够凝聚视线。根据这一特点，在某一特定气氛中可用做突出重点。也可以投射在大空间的气氛中，与大的气氛形成对比，完成时空的转换等。如：现实时空和心理时空的转换;现实时空和哲学时空的转换等等。

　　2、做为光点性图案使用。一般投射在舞台台面或天幕等上面，如：用造型灯反投在天幕上的月亮;在一些晚会中使用电脑灯投射的各种光斑图案等，都起到了很好的渲染气氛的作用。3、做为多个光区使用。在每一个光区之中有一个人物，通过光区的运动及颜色和亮度的变化来表达人物间错综复杂的关系。

　　4、光点组合排列使用。根据剧情及创意的需要把不同形态大小的光点做各种排列组合并有机运动，从而形成一定的运动态势和视觉效果。5、做为象征意义的使用。自然界中的太阳、月亮、星星等给人的感觉是圆形的，所以光点也容易让人联想到这些自然现象。巧妙运用这种联想，舞台上的圆形光点就具有了象征意义。

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　　线––光点的运动形成了光线。一般舞台灯具发出的光是由光线组成的光束。当光束角较小时，我们把它看做光之线。光线也是舞台灯光构成的基本元素之一。舞台光线也是相对存在的，在条件转变的情况下，光线也可能转换成光面、光点或其它灯光构成元素。舞台上光线的形状有曲有直，颜色有冷暖，距离有远近，光质有软硬，光束角有大小，明度有亮暗，方向有上下、左右、前后等等。

　　光线的种类有三种：

　　第一种：能直接看见的光线。

　　第二种：隐含在具体的形体里。

　　第三种：不能直观看到，而是要通过人的主观联想后在大脑中产生的光之线的感觉。

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　　光线在舞台上的特点和作用。1、构图上具有线的感觉，直线性的光线的速度感和方面感都很强，具有引导视线的作用。光线集中的地方往往是视线的焦点。舞台上的重点演区也往往是光线集中的地方。2、舞台灯光的方向感有时也可以用来模拟自然光，代表太阳的方向，暗示剧情发生的时间。3、做为基本的照明、塑形使用。依据导演的构思和剧情的需要，有效地组织在一起，通过各种排列组合达到需要。4、做为分割空间和占据空间使用。光之线按照重复、渐变、发射、交错等等规律，在舞台空间中组织起来，通过在时间和空间上的运动，就形成了丰富的舞台灯光气氛。5、做为装饰效果使用。光之线的本身形态也形成了一定视觉效果，具有很好的装饰作用。这种应用在歌舞中较常见。

　　光线的运动形成光面

　　第一种：能直观看得见的光之面。在有烟雾的情况下，可以清楚地看见顶光的光之面效果。第二种：包含在具体受光体中的光之面。激光器在舞台上沿着三角形的轨迹运动，这时就产生方向有前后左右上下等等。

　　光之面的特点和作用

　　1、一般情况下，光面照度均匀，常常用来铺底光，用作基本的照明和渲染气氛。2、随着现代科技的发展，光之面发挥了其面的特点也可用来占据空间，分割空间甚至创造空间。例如：司活博达设计的《西西里的晚祷》中出现了三重光幕，光幕起到了占据空间，分割空间的作用，同时也具有良好的装饰效果。类似的应用有如光墙，界线等等。这样可以有效地区分理想空间和现实空间、丰富戏剧舞台写意方面的语汇，丰富人们的联想加强戏剧的感染力。有些光面交叉重叠，使舞台空间被化分为多个立体区域，在现代歌舞中常用。3、光之面的运动可以加强戏剧演出的气势和节奏。光面根据情或音乐等做空间运动，它的运动方式多种多样。