珠江灯光助《解放》大放光彩

　　2009年9月，由中共山西省委宣传部、国家大剧院、山西省文化厅主办，国家大剧院和山西戏剧职业学院联合出品，著名编导张继刚担任编剧、导演，著名作曲家张千一作曲，山西戏剧职业学院演出的大型山西说唱剧《解放》，在国家大剧院隆重上演。剧目共上演了六场，作为国内首部说唱剧，《解放》新颖别致的舞台形式和浓郁质朴的乡土气息，轻而易举的就将现场近两千观众“抓”进了戏里，文艺界内掀起了一场“解放”热。《解放》所受关注之高，除了因为该剧独特的艺术样式、高超的创作手法等方面外，剧目的灯光应用及设计也是备受赞赏的。珠江灯光88台摇头电脑灯陪伴全程，在多场试演和正式演出中，表现出色，震撼全场。

《解放》——解说篇

　　荡气回肠的爱情故事

　　《解放》以旧中国妇女“裹脚”为观照对象和核心事件，以一对青年男女的爱情情节为线索，讲述了一段凄楚动人的故事：姥姥要小小裹脚，并告诫她“不裹没人娶你”。小小不愿裹脚，小小的恋人亮亮说“我不嫌”。亮亮走西口三年等待中的小小逐渐长大懂事了，小小怕给亮亮丢脸，自己主动开始裹脚。亮亮回来了，给小小买回一双大大的绣花鞋，然而，小小已由“天足”变成了“小脚”。此时解放的锣鼓声从天边响起，一对恋人在悲喜交加中，走向新的生活。《解放》意味深长，耐人咀嚼，在缠绵曲折的情节背后，表达的是人的身心解放与社会进步的宏大话题。正如说书人在开场白中所说：“早就废除了还说它干啥?是的，现在没有小脚了，可保不准哪位的心里还裹着一对儿小脚呢?”

　　耳目一新的艺术样式

　　《解放》采用超现实主义的创作手法，把“说书人”这一民间说唱艺术角色引入戏剧舞台，使说、唱、舞完美地组合在一起，创造了“说唱剧”这样一种崭新的舞台艺术形式，是对叙述体戏剧表现形式的又一次大胆尝试和创新，是在借鉴吸收民间说唱艺术、传统戏曲以及歌舞剧表现手法的基础上，对舞台艺术崭新陈述，实现了戏剧艺术时空的进一步自由解放。

　　《解放》第一次将说、唱、舞融为一体，第一次把原汁原味的山西民歌引入戏剧情节，是对传统艺术的一次全新架构和表达，为我国舞台艺术的创新发展开拓了新的视野，开辟了新的境界。

　　著名编导张继刚在《解放》新闻发布会上说：“它一定是戏剧，因为她有人物，有人物性格，有人物情节，有矛盾，有冲突，但是它不是话剧，也不是歌剧，也不是舞剧，也不是戏曲。它有大段的独白，但她不是话剧;她有大量的舞蹈，但她不是舞剧;她有大量的歌曲，但她不是歌剧，就不知道它是个什么，最终我们找到一个名称――说唱剧。这是一个崭新的舞台艺术样式，这是一个崭新的戏剧艺术陈述;这是一个崭新的民间艺术表达;这是一个崭新的传统艺术重建”。这样的艺术品种是那样的灿烂，那样的梦幻，那样的具有泥土芳香，像一股新的血液源源地汇入当今的艺术创作中。

　　倾力奉献的鸿篇巨制

　　《解放》是张继刚、张千一两位顶级艺术大师继《千手观音》、《野斑马》之后再度联手打造的一部巨制;是张继刚对故乡风土人情的又一次回望和激情描述;是山西省委、省政府继《乔家大院》、《走西口》、《立秋》之后，重磅推出的又一力作;是国家大剧院首次与地方艺术团体联合打造的第一部舞台剧;也是山西戏剧职业学院实践教学的又一个丰硕成果。

　　《解放》总编导张继刚说“我93岁的老母亲就是小脚，她一双小脚走路的姿态总带给我源源不断的灵感。中国女人脚的解放不仅是身体的解放、心灵的解放，更是一个时代审美的解放。小脚的解放是一个令人激动的时代壮举。我要把这个故事讲给全世界听，这也是《解放》最大的魅力所在。”“这就是《解放》独到的小视角、新视角。”在阐述其创作意图时张继钢反复强调，男人的辫子是1911年辛亥革命剪掉的，而女人的小脚是伴随着新中国的成立而彻底废除的。这个视角是一个充满文化自信，坦然、从容面向世界的新视角。它折射出的则是一个大视野和一个民族更加开放的胸襟。 “《解放》是山西的，更是中国的。”

　　领导专家的高度赞赏

　　文化部、中国文联、中国作协、中国剧协、中国舞协、中国音协、中国艺术研究院等部门的300余名专家、学者观后，称《解放》思想性、艺术性、观赏性三性兼备，是2009中国舞台艺术特有的“解放”现象。

　　中共中央政治局常委李长春深情寄语全国的文化工作者，通过《解放》都要解放，要进一步大胆地进行文化创新，体制机制创新，形式内容创新，表现手法创新，业态创新，传播手段创新。他指出，大型山西说唱剧《解放》有三个特点。第一，体裁有创新，用说书的方法把唱和舞串起来，这样从艺术形式上既看到了评书，又听到了歌，还看到了舞。歌也很多是地方戏曲、地方民歌，这种体裁是创新的。第二，题材比较新颖。由小及大，引喻深刻，从脚的放开，脚的解放，引喻妇女的解放，思想的解放，思想内涵比较深刻。第三，舞蹈、歌曲都比较优美，脚丫子能跳出这样美的舞，这是头一次看到。

　　原国务院副总理吴仪看完演出后感慨地说：“这部戏小题材大视野深主题，太值得一看了。”

　　北京市政协副主席、国家大剧院院长陈平说，《解放》像一簇来自黄土地的带着露珠和芳香的花朵，质朴深沉，高雅璀璨，清新唯美，献给新中国成立60周年意义非凡。《解放》从历史深处汲取精髓，汲取力量，充分展示了山西文化的博大深厚，小题材，大主题，以小博大，立意新颖，视角独特，创意高远，堪称近年中国舞台艺术的精品力作。国家大剧院作为国家表演艺术的最高殿堂、艺术教育普及的引领者、中外文化交流的最大平台、文化创意产业的重要基地，需要的就是《解放》这样大体量、高水平、高品位的优秀作品。作为联合出品方，国家大剧院与山西省委宣传部、山西省文化厅和山西戏剧职业学院合作愉快。《解放》越演越好，观众反映一天比一天强烈。毫不夸张地说，《解放》一炮打响、一票难求、一鸣惊人。首轮演出后，《解放》将二进国家大剧院。

　　文化部艺术局原局长曲润海说“我搞了一辈子文化工作，以《解放》为题的艺术作品，我看到两部，一部是反映前苏联卫国战争的全景式电影，还有就是大型山西说唱剧《解放》;前者是俄罗斯民族壮阔的交响、世界视觉艺术的奇观，后者是中华民族心灵的长诗、当代舞台艺术的奇葩。”

《解放》——灯光制作篇

　　在该剧的灯光调试、试演过程中，灯光设计师们在满足正常照明的前提下，最关注的是电脑灯的质量和数量的配置情况，电脑灯在演出灯光应用中占据着非常重要的作用。从剧情来说，剧目的场景主要需要灯光进行场景的复现、人物的刻画、气氛的渲染、空间的展示，需要的是柔性的灯光效果，并不需要浩瀚磅礴的震撼的灯光效果，因此灯具的质量显得更为重要。该剧选用的珠江灯光88台劲能系列电脑摇头灯完全满足了剧目对灯光效果的需求，使灯光在艺术舞台上绽放光芒。

　　劲能摇头电脑灯系列是珠江灯光自主研发的智能、高效的电脑灯产品，采用具有国际先进水平的RDM双向传输技术，性能稳定，外形大气美观。配备多种可更换的玻璃和金属图案片，配合频闪、柔光、混色、彩虹、棱镜、振动、流动等效果，功.能指标已达到国际同类先进水平，完全能够满足电视台、剧场、大型演出等各类专业舞台灯光演出。

　　作为舞台空间表现的手段，灯光在电视演播室和舞台演出艺术中发挥着越来越重要的作用。珠江灯光深刻认识到行业的发展趋势，一直致力于制造满足客户各种需求的产品，站在行业的前沿，推陈出新。在两个多小时的演出中，舞台上时而是说书人引人入胜的嬉笑怒骂;时而是男女主人公饱含深情的缠绵舞蹈;时而是民歌手们粗犷辽远的“原生态”演唱。开场伊始的一段“天足”表演，让观众惊叹：80位女孩整齐地躺在舞台上，80双脚丫随着音乐整齐有序地舞动，让观众真切感受到一种喷薄而出的生命张力;在“凤冠小脚舞”中，30位身着凤冠霞帔的小脚女人，用“三寸金莲”在舞台上旋转跳跃，时而一字排开，时而围成一圈，步伐与队形变幻多端，产生韵律之美。电脑灯随着场景的变化，灯光时而聚焦，时而分散，时而射向观众。通过电脑灯灯光的运用，灯光效果更加丰富，多姿多彩，现场气氛得以完美地烘托，增加画面节奏感，激发观众对当时大时代“解放”的体会，形成视觉刺激。随着剧情的发展，观众的心情跌宕起伏。演出中，电脑灯把光的瞬间变化表现得淋漓尽致，其功能即光束、图案、颜色，以及它们的运动和变化，构成了灯光艺术新的语言艺术。光束在画面中自由运动，上下翻飞，光束的位置、图形、颜色不断地变化和组合，或者随着音乐的节奏而变化形成了一道道绚丽的新景观，创造出一幕幕气势恢宏而又不失庄严的场面。观众可在更大的空间范围内欣赏舞蹈与灯光造型变化的整体表演，演出中光中有景、景中有光，光中有舞、舞中有光，光中有声、声中有光，其色彩之艳丽，变化之丰富，场面之壮观，效果之强烈，都是舞蹈表演本身无法单独达到的。灯具可以制造光幕、光墙、光柱以及追光造型，大面积的灯光调度和造型彻底改造了相对静止的舞台景观。这都是灯光在舞台演出中不可替代作用的表现。

　　灯光师们说，现代化的演出中，灯光已经占据着极其重要的作用，除了演员、舞台布景外，灯具也是不可缺少的工具。这种艺术创作新手段的出现，需要灯光师们不断求新，探索舞台演出于灯光效果相融合的最佳方式。

天足舞

走西口

夜夜梦

哥哥妹妹