活的色彩------电视文艺晚会中的灯光色彩

引言
　　色彩并不是一种简单的现象，长期以来，对色彩理论的理解也一直争论不休，关于色彩的论述更是浩如烟海。这里笔者无力作科学严谨的理论研究，只想浅谈一下对电视文艺晚会中灯光色彩的个人体会，偏颇之处望各位专家指教。

　　瑞士舞台美术大师阿庇严说过，光之于空间犹如声音之于时间，色彩从光中衍生出来，它依赖于光而存在。从舞台的观点，这种依有两种不同的途径：或是光占有色彩，光和色浑然一体弥漫于空间中；或是光照亮了一个有色物体的表面，色彩依附于物体。前者色彩充塞弥漫于空气之中，像光那样参与了活动，从而它与人体就有着一种直接而密切的关系。后者色彩只能通过反射而起作用，假如它活动，也只是反射它的物体在活动，而非色彩自身在活动。为了在空间中准确掌握色彩，上述区别是必要的，它们证明了存在于绘画中的色彩和弥漫于空间中运动的色彩的区别。显然，阿庇亚很注重灯光色彩的特质----活，从电视的角度，它为拓展电视灯光的艺术手段提供了无限可能，又由于电视技术的限制，使电视灯光的色彩不同于其他形式的色彩，成为独特的“这一个”。 　　

　　在今天的电视文艺晚会中，灯光的运行性空前加强，它甚至与演员平分秋色地参与表演。灯光配合音乐给演出带来良好的视听效果，将观众卷入其中，如痴如醉。如果说在阿庇亚的著名序列中音乐支配了演员，演员支配了空间，空间支配了灯光。那么，在电视晚会中更多的则是音乐直接支配了灯光，灯光伴随着音乐起伏变化，在演出中产生美妙的视听结合。但是不管怎样，色彩都是从灯光的运动中获得了空前的能量，“活的色彩”成为构成画面、诠释节目、控制节奏的有力手段。

1 构成画面
　　灯光的特性决定了色彩在空间中的自由性，它不像西方传统绘画那样，在二维平面上用颜料色块去塑造物体，制造视觉上的实间幻觉。它可以在空间中直接作用于物体，从各个角度“雕刻”物体，表现空间，实现多种色彩的和谐，保证空间的整体性和统一性，最后通过境头构成电视画面。

1．1激活空间
　　在电视文艺晚会中，通常舞台设计提供一个假定性的空间，而且多是一景到底的不变空间，要在这样一个相对单一的场景中“塞”进众多的演出节目，表现不同的空间，没有灯光色彩的变化是难以想象的。可以说，“活的色彩”激活了演出空间，让空间有了无限变化的可能，或充满诗意，或充满梦幻，给观众传达不同的视觉心理印象。另外，灯光色彩灵活多变，当舞台上的色彩关系出现问题时，我们首先会借助灯光色彩来协调，让它给布景、道具和服装快速染色，甚至改变它们的固有色，从而保障舞台空间的统一性。

1．2形成背景
　　由于电视灯光是通过镜头来反映的，无论空间关系怎样，摄像机镜头都会把它“压扁”转化成画面。由于电视技术的特性，电视晚会中大光比的运用受用一定限制，镜头画面层次的形成更多依赖于空间中色彩关系的形成。捷克舞台美术大师约瑟夫·斯沃博达曾经所预言的“光景时代”已经出现在今天的电视晚会里，灯光以“景”的形式直接参与摄像机的画面构图，与演员在镜头里构成典型的“图—底”关系，“活的色彩”变成了摄像机构图的活动背景，衬托着演员的表演，营造着镜头的视觉张力。如广州电视台《第十二届美在花城广告新星大赛总决赛》舞台设计在空间中提供了数量相当多的大块白帆，灯光设计借助这一空间形式，尽情挥洒，让色彩的运用近乎后期和印象派，像马蒂斯的绘画，明快奔放，在大色块的强烈对比，削弱了的明暗关系，舞台空间被光景融合成了一体。白帆在“活在色彩”中，充满了激情和活力。运动的光色衬托着演员的表演，表现了节目的情感，烘托和渲染了现场气氛。

　　值得注意的是，当光色作为景出现在电视画面里时，色彩的混合颇像点彩派（该派画家通过把不同纯净色并置的方式，产生出他们想要的混合色。这样不仅避免了由色彩调和而造成的色浓度降低现象，而且再现了空气中特有的那种颤动效果，同时还向眼睛揭示出了色彩要素结合在一起后所形成的那种复杂的混合）。电脑灯是电视晚会里使用率颇高的效果灯具，由于它们对色彩的选择趋于纯净，甚至饱和，院苋菀滓鸸壑诘难劬锘旌贤瓿傻摹?

1．3和谐搭配
　　不管是空间还是画面，不管是光还是景，和谐是一切色彩运用的基础。色彩的和谐基于冷暖的平衡，色彩的配合基于内容的主次，清代画家邹一桂《小山画谱》中云：“五彩彰施，必有主次，以色为主，而他色附之。”那么怎样的色彩搭配，才能产生看上去自然而又和谐的混合色？色彩学原理告诉我们：“只有根据每种色彩同其邻近色和整个色彩的关系与相对而言位置做出判断，我们才能获得真正的色彩意义。 　　

　　由于摄像技术的特性，色彩在电视画面中再现时出现亮度和饱和度的误差，如深红色变暗了，翠蓝色变蓝了等等，这就决定电视画面的色彩运用远不如平面绘画来得自由，远不如戏剧灯光来得洒脱。尽管如此，我们的色彩运用还是要遵循视觉残像的现象，遵循同时性的效果。它们始终要在舞台空间中进行积极的渲染和构成，为摄像机镜头内的画面色彩造型及变化服务。

2 诠释节目
　　色彩对情感的表现与音乐有异曲同工之妙，情感成为色彩和音乐互为联想的仪帕河。古人画论中说“随类赋彩”，是将色彩放在了具体形象的束缚中，如前文所说，这不是我们要的，但色彩没有一定的外界条件（如构图、形状等）相配合，其本身又怎能表达情感？我们的色彩该如何，难道依据光形（束）来表达感情？一束色光又代表什么？从心理学的角度说，色彩的意义是含混的，甚至是歧义的，它的表象和表现性往往可以因节目题材的改变而改变。

　　这样说来，我们只能去把握晚会节目的“情”，去“随情赋彩”，像印象派画家那样去解放色彩，让色彩根据节目的表现内容“跳动”起来，从而产生无可比拟的情感力量。诚如俄国抽象主义大师康定斯所说，色彩的感官作用在你摆脱开它之后就会把它忘掉，不会对它留下任何长久的印象。然而，“假如这种感官效果渗透很深，引发比较深的感觉，就会引起心理感受的完整连锁反应，色彩引起的表面印象也会发展成感受。” 　　

　　《千手观音》是2005年春节晚会中最出彩的一个舞蹈节目，优雅曼妙的舞姿，美轮美奂的造型，给人以无限美好的艺术享受，让观众的心灵受到了一次洗礼和震撼。这个舞蹈作品，没有情节的牵引，没有特定的叙事背景，只是由21位聋哑演员，穿着金黄色外衣，戴着高高的头饰，在舒缓的音乐声中，在灿烂的光色变化中，用缤纷的“手姿”和婀娜的舞姿，幻化出一个慈祥庄严和典雅纯净的观音形象。这个形象让人们从内心深处涌出一股暖流，仿佛置身于温馨、祥和的环境之中。可以说，灯光的“随情赋彩”张显了色彩的心理力量，恰当地诠释了该舞蹈的精神内涵，激发了观众精神的震颤，为这段舞蹈锦上添花。

3 控制节奏
　　灯光的色彩运用可能是视觉上的冲击，可能是情感上的象征。不管怎么样，它都是为了配合节目抓住观众，激起观众的观赏兴趣。大量的演出实践证明灯光色彩对于控制节奏有着特殊作用。而节奏在整个演出中对于保持观众的注意力着重大意义。前苏联戏剧家维·列维金娜指出，节奏是整个作品以及它的各个个别部分和各个形象在心理上和情感上的完整充实性的指标。现在的晚会多用音乐贯穿，体现主题，音乐成为色彩情感表现和节奏变化的重要依据。因此，要求设计者要反复研究音乐，理解音乐的情感，为整个晚会的色彩构思寻找依据，确定晚会总体的色彩结构。由于前述光色彩对于整个演出空间统一性起着决定性作用，因此，这种大结构的确立将直接决定晚会的视觉节奏。设计者在考虑舞台空间画面的同时不能忽略了赖以表现节目情感的色彩结构，主题性晚会更需要灯光色彩基调来突出主题内容。色彩结构成为灯光艺术中表现晚会主题的最直接有效的手段，每一个结构就是一个色调，它最初作为一种意象，可能是模糊的、不确定的，但它犹如音乐的旋律，体现出截然不同的情感。它是实际演出中与晚会的其他元素结合，变得形象化、直观化。设计者利用它可以克服画面色彩上的单调，调节观众的注意力。 　　

　　在广州电视台《第十届美在花城广告新星大赛总决赛》晚会中，设计者选取金橙色作为晚会的主色调，在序幕舞蹈及尾声的盛装展示中呼应使用，确定了晚会的整体风格。在选手形体展示环节中，运用不同色调间隔每处舞蹈。如《非洲舞》，灯光统一采用绿色主色调，让观众联想到辽阔的非洲大草原，仿佛置身于土著部落中；《俄罗斯舞》灯光采用艳蓝色的主色调，配以粉红色光，使观众感受到在寒冷的冰天雪地中，俄罗斯民族热情好客的传统。在音乐的过场中灯光又统一成紫色调。这样整个环节中出现的多个色彩结构，被紫色调贯穿，既有对比又不零乱。设计者的精心安排很好的控制了这个环节的视觉节奏，极大地调动了观众的观赏兴趣。可见，恰当地运用色彩控制晚会的视觉节奏，对形成演出的整体风格，调节观众的观赏心理都有着不可替代的作用。 　

　　另外，在晚会节目中和节目间用色彩控制节奏，也决定了色彩的运用要适当把握。大量的实验证明，滥用色彩容易让观众产生生理上的视觉疲劳，产生心理上“腻”的感觉，所谓“入芝兰之室，久而不闻其香”就是这个道理。冗长的、过多的色彩刺激，既无法对观众提供长时有效的兴奋，也无法阻止观众厌倦的产生，而这等于宣布了节目的死亡。应该引起足够的重视。

结语　

　　综上所述，色彩是电视灯光的一个重要语汇，隶属于整个节目，它能助长节目的表现力，也能削减节目的表现力。作为灯光设计以色彩的的注重并不是要通过某种色彩去追求片面的灯光效果，并不是要研究如何使许多色彩混合起来更为悦目，而是要研究在文艺晚会中如何给每个特定的节目内容赋予一个和谐的色彩形式。这个色彩形式诠释着节目的精神内涵，当若干个这样的色彩形式穿插于整个晚会中时，又能产生积极的影响，调节着观众的视觉心理和观赏情绪，让观众处在积极的审美状态中。