关于压缩（Compressor）的正确认知

　　在开始聊压缩器之前，我们先要认识什么是动态范围。

　　Dynamic Range(动态范围)指的是信号峰值与最小值之间的电平差 ，单位常用(dB)分贝表示。有时候，信号最小值低于系统的环境噪声，这时，动态范围为信号峰值与基本噪声间的电平差。换通俗点来说，动态范围就是音频信号的最大变化量。

　　这个概念同样适用于扩声系统。就拿我们的旗舰VA双十二系统来说，它存在着固有的本底噪声，即系统中的热噪声和元件额外噪声，这就是系统输出的最小电平值。全天下所有的扩声系统中，动态范围定义为系统输出峰值和本底噪声之间的电平差。

　　这里可能有人会问笔者，这个底噪影响听感吗?答案是：不影响——在声压起来后。

　　是时候言归正传。

　　每个人在演出的时候，都知道一句话：EQ能不动就不动，94dB调好GAIN就不怕啸叫。那动啥?总不能干站着吧，只能装逼的把手放去DYN区域，点亮Compressor按钮。然后顺势先拧它一圈，把声音压下来，然后转过头对着助手说：你看，声音跳出来了。

　　如果说音量推子作为创造音量动态的工具之一，那么Comressor/Limiter也可以作为创造更多的音乐性动态的工具之一。它常常用做技术的部分。例如提高信噪比，减少Hiss声(唇齿音——模拟时代很常见的问题)。同时也类似于其他乐器，能够创造情感性或表情的动态。

　　是不是觉得晦涩难懂?别急。

　　压多少合适?压缩量的大小基于声音本身的动态。例如，一个尖叫类型的人声压缩(Aretha Franklin, AxlRose, Janis Joplin, Pavarotti)将会比轻柔的声音的大得多(音量衰减的多)。然而，某些声音已经脱离传统而压缩量很大的情况，也是经过多年发展而来的。

　　首先，大多数声学乐器的声音都会被压缩，Vocals 和Bass 几乎都会被压缩。许多工程师都会把Kick 压缩，以获得更多的现场感，但是很多人并不怎么赞同。如果一个非常好的鼓手，能够很好的控制每次击鼓的音量，那么可能不需要压缩。压缩会把鼓的音头变的更加尖锐。

　　很多乐器在Solo的状态下是不用压缩的，而在和其他乐器缩混的时候才会用到压缩。例如，很少会有人压缩一个Piano独奏。但是却常常在与其他乐器缩混的时候用压缩，尤其编曲比较密集的时候。事实上，和前面所说的一样，越密集的编曲，越多的声音会被压缩。这么做是为了缩小声音的动态。

　　有时候压缩常常会对比较大或比较小的声音起作用。这是因为太大容易冒出来，太小容易听不到 。例如Lead guitar 通常压缩量就比较多，仅仅是因为人们喜欢它贴在脸上演奏的感觉。

　　对于整体压缩量应格外注意(这里不仅是说的歌曲整体压缩)。介绍两种方法：一种是声音个体上的压缩量，因为有可能有的声音一点都没有压缩到。第二种方法是缩混完之后的整体压缩，这个步骤，常常会在Master 中用到，用来控制整体的过于响的声音。(类似于瞬间动态比较足的军鼓)当各自的声音被单独压缩的时候，所有的音量都应该被压缩，而不是最大的那个。

　　抛开整体压缩的方法不谈，某些音乐风格已经形成了自己的压缩风格。例如，大多数Pop music都会比Country music 和 Punk 在整体上拥有更多的压缩。一些人会抱怨这是过分修饰的一部分。其实不然。形成一个风格需要另辟道路。

　　Rhythm and blues 和 Middle-of-the-road music 这些风格和其他相比需要更多的压缩。Acoustic music,例如Bluegrass 和 Acoustic jazz，通常不会被压缩太多。不过，这些规则就是需要来打破的。电声类型的音乐(任何合成器或鼓机)听起来将会有更多的压缩，因为在放进合成器之前，已经被压缩过了。因此，很多Hip hop 和Techno 音乐 的缩混听起来会有很多的压缩。

　　这个技巧就是，多听，注意每首歌中你感知到的压缩量，慢慢地在压缩量上培养出你自己的价值观。

　　一个合适的压缩量，压缩比，释放时间和启动时间，它实际上会把很远的声音变近，反之亦然。一个非常明显的例子就是从没有压缩到限制，这个会让声音马上跳到你脸前。这是对或错我们姑且不去论。通常的，在歌曲中音乐性的转换上会改变压缩的设置，例如在歌曲的Verse ,Chorus ,Bridge,或者,Lead break 部分，以免这些改变不至于过于唐突。无论如何，如果调整的恰当，都是一个比较有趣的效果。当做这些的时候，要确保它具有音乐性从而适合这首歌。

　　又回到音乐最初这个问题。

　　最后给大家送上一张神图，结束今天的分享。

　　直观“看见声音”在声场的位置。